El cantautor Silvio Rodríguez, de gira por barrios de La Habana

El cantautor cubano Silvio Rodríguez retomó su programa de conciertos gratuitos en Cuba que lo llevará en los próximos meses por varios barrios de La Habana junto a músicos invitados, informaron medios oficiales.
Rodríguez se presentó este viernes en plena calle y ante decenas de vecinos de la barriada de "Vista Alegre", donde repasó algunos de los temas más conocidos de su repertorio durante horas. el tiempo

cursos de guitarra bogota

clases de guitarra bogota

CANDIDATURAS DEL PREMIO GRAMMY

"Aún sin contar sus ventas masivas de discos ni sus recientes candidaturas a los premios Grammy, Lady Gaga fue toda una fuerza este año. Consiguió titulares constantemente con su actitud rebelde", relata el portal, citando ejemplos como el del ya famoso vestido de carne que lució en los premios MTV Video Music Awards.
Sin embargo, el programa asegura que el motivo principal por el que ha sido elegida es por el impacto de su imagen en todo el mundo. "En 2010 dominó el ciberespacio, convirtiéndose en la persona más seguida en Twitter y en la primera artista cuyos videos musicales alcanzan los mil millones de visitas en YouTube", sostienen en el portal.
 Así mismo, se recuerda que la cantante ha procurado usar su imagen para beneficiar al resto de la población con campañas en contra del abuso físico y de la represión de los homosexuales en el Ejército de EE. UU. el tiempo

cursos de guitarra bogota

clases de guitarra bogota

Lady gaga

Aunque entre los finalistas se colaron nombres como los de Lindsay Lohan, Miley Cyrus, Mel Gibson y Charlie Sheen, finalmente la ganadora resultó ser Lady Gaga. Para determinar esa figura, los miembros del programa se centraron en buscar cuáles artistas habían provocado reacciones más viscerales, asombrado más cantidad de veces, generado más interés y originado un profundo impacto en la sociedad, según se detalla en la web.el tiempo

cursos de guitarra bogota

clases de guitarra bogota

Irving Plaza

La presentación fue en el Irving Plaza, un pequeño recinto musical al sur de Manhattan conocido por ser alguna vez escenario de leyendas del rock como U2, Sting y Prince. El mismo Juanes presentó allí en 2007 su disco anterior, La vida es un ratico.

La presentación de anoche hace parte de una maratón promocional que ha llevado a Juanes a Colombia, Argentina, México y después de Nueva York, a España. Un día después de su lanzamiento, P.A.R.C.E. se ubicaba en el segundo (edición de lujo) y cuarto lugar de los álbumes latinos más descargados en iTunes.

En la conversación del martes, el cantante también confirmó que el uso de acordes populares, como en la 'Camisa Negra' o 'Yerbatero', es un estilo que ya cumplió un ciclo en su repertorio y que ahora refinará su sonido. "Quiero irme más por el lado del rock y del pop y de otras melodías. Otras progresiones de acordes que no sean las mismas". el tiempo

cursos de guitarra bogota

clases de guitarra bogota

Juanes confiesa

En un momento empezó a preguntarle a sus "muchachos" (como llama a sus fans) qué canción querían que tocara. Ahí vino 'La tierra', 'Rebelión' y 'Esta noche', de su último disco. El día anterior, durante una charla con medios latinoamericanos, incluido EL TIEMPO, Juanes confesó que la parte que más disfruta de su carrera son las giras y los conciertos en vivo.

"Eso para mi es lo máximo", dijo. Y anoche  lo demostró. El ambiente fue tan relajado que en más de una ocasión Juanes paró a la mitad de la canción para reiniciar una estrofa o para recordar a John Lennon, asesinado exactamente 30 años antes en esta misma ciudad. el tiempo

cursos de guitarra bogota

clases de guitarra bogota

Juanes habla de su nuevo album

"Este es un sueño hecho realidad... Esta noche está en sus manos, estamos acá para divertirnos...", le dijo al público, compuesto en su mayoría de colombianos y otros inmigrantes latinoamericanos.

A las 9:14 de la noche, una hora exacta después de haber salido al escenario con una banda de siete músicos, Juanes cerró con 'Me enamora', pero los gritos de "parce, parce" del público lograron que el paisa regresara con una tanda adicional de media hora. El cantante estaba tan contento que no quería bajarse del escenario. el tiempo

cursos de guitarra bogota

clases de guitarra bogota

entrevista a raphael

¿qué recuerda de sus primeras visitas? Desde la primera vez, he llegado a recoger cariño, afecto y admiración por todos los lados. El cariño que ponen en mí me hace sentir como en mi casa. No voy al extranjero cuando estoy en América. ¿Cómo abordó estos géneros? Tenía claro lo que quería: por ejemplo, estar delante o junto a la orquesta. No quería que ellos grabaran por su lado y después hacerlo yo. Quise que grabáramos en directo, como en mis primeros discos. Así sale todo más del alma, más bonito. Y como la canción popular latinoamericana es tan hermosa, el repertorio me salió derecho, en seguida. Me fui a los países donde nace esta música. Grabé el tango en Buenos Aires, la ranchera con mariachis y los boleros en Madrid, con un grupo de músicos cubanos. Así que lo hice todo muy auténtico.el tiempo

academias de musica

escuelas de musica

Raphael lanza 'Te llevo en el corazón', de boleros, rancheras y tangos

Para grabar éxitos como Malena, Cambalache o Cuesta abajo, el cantante español Raphael -que en años recientes celebró sus bodas de oro en los escenarios- se metió como un actor en la película del tango y grabó en sus "escenarios" naturales, es decir, en Buenos Aires, con músicos locales, que arroparan sus canciones con la experiencia de llevar esa música en el alma. Algo similar hizo con las rancheras: corrió a México a grabar La media vuelta, Ella y Que te vaya bonito, entre otras. Esto, sumado a una selección de boleros, que grabó en Madrid con músicos cubanos, constituye la base de su álbum Te llevo en el corazón, que estrenó en el mundo esta semana. Feliz, casi celebrando su aparición en el mundo discográfico, Raphael habló con EL TIEMPO. "Estoy estrenando otro trabajo. Pero, ¡qué trabajo! -dijo a manera de saludo-. Es un homenaje fantástico a América. Disfruté mucho haciéndolo". Ya que es homenaje a América,el tiempo

academias de musica

escuelas de musica

Un pez fue bautizado en honor a Led Zeppelin

Un investigador graduado en la Universidad de Auburn (Alabama, Estados Unidos) rindió homenaje a uno de sus grupos de rock favoritos, Led Zeppelin, de quienes ha tomado referencia para nombrar a una nueva especie de pez que descubrió. 'Lepidocephalichthys zeppelini' es el apelativo que utilizó el científico Justin Havird para bautizar al pez, inspirado en la emblemática guitarra de doble brazo que utilizaba Jimmy Page, según informa la página web led-zeppelin.org. "Soy un gran fan de Led Zeppelin y estaba escuchándolos mientras trabajaba investigando al pez. La estructura que hace a esta especie única me recordó a la guitarra que tocaba Jimmy Page", explicó Havird. La comparación queda explicada, según el propio investigador, si se observa la forma que tiene la aleta pectoral de esta nueva especie marina. En la misma web se explica que este tipo de pez es pequeño, del tipo locha, vertebrado y con esa aleta pectoral tan particular que ha inspirado a que se le bautice como uno de los más famosos grupos de la historia del rock. De acuerdo con la revista 'Zootaxa', es común encontrar al 'Lepidocephalichthys zeppelini' en el sur y sureste de Asia, incluyendo las islas de Java y Borneo. 19 de octubre 2010 el tiempo

academias de musica

escuelas de musica

Johansen

Aunque ya es reconocido y admirado en el Cono Sur y en España, Johansen, quien pertenece a la misma generación del uruguayo Jorge Drexler -son amigos y han planeado proyectos conjuntos-, no había llegado a Colombia sino a través del voz a voz: alguien que encuentra uno de sus videos en YouTube, como el de 'La cumbiera intelectual' -en el que le canta a una mujer hermosa pero diletante obsesiva- y se lo dedica a alguna amiga, y así fue generando un runrún de seguidores. "Soy un artista de culto o, más bien, oculto", explica él.

Ahora, comienza a proyectarse en el país: ya hay un plan de conciertos que lo llevaría a Medellín en diciembre y a Bogotá antes de marzo del año entrante. El Tiempo

cursos de guitarra bogota

clases de guitarra bogota

K. Johansen

El caricaturista Liniers llena de garabatos un inmenso mural, mientras Kevin Johansen destila versos bufos y ácidos con su guitarra y su voz serena.

A su manera, entregan una canción de despecho singular: "Mi vida era un túnel sin salida, pero... desde que te perdí, se están enamorando todas de mí (...) tengo trabajo y mucha estabilidad, y hasta he trepado en la escala social".

Así son los conciertos de Johansen -que se ha asociado con el famoso dibujante-, quien quiere revertir con sus letras el estereotipo del cantautor latinoamericano.

"Estoy luchando por no ser un 'cansautor' ", afirma cuando lo comparan con otras figuras del género en el continente. El Tiempo

cursos de guitarra bogota

clases de guitarra bogota

Spirits in the Sky

En julio de 2009, Billy Corgan forma una nueva agrupación llamada Spirits in the Sky, como tributo a Sky Saxon miembro de la banda The Seeds, con la que en una pequeña serie de conciertos mostró adelantos de lo que sería el octavo álbum de Smashing Pumpkins 'Teargarden by Kaleidyscope'.

Los integrantes que actualmente acompañan a Billy Corgan en su gira promocional del álbum son: Jeff Schroeder (Guitarra rítmica), Mike Byrne (batería y percusión) y Nicole Fiorentino (bajo y voz de apoyo).
 

En su historial musical tienen 8 álbumes: 'Gish', 'Siamese Dream', 'Mellon Collie and The Infinite Sadness', 'Adore', 'MACHINA/ Machines of God', 'MACHINA II/ The Friends And Enemies of Music', 'Zetgeist' y su ultimo álbum para distribución libre 'Teargarden by Kaleidyoscope' realizado en el año 2009. El Tiempo

cursos de guitarra bogota

clases de guitarra bogota

El Cambio de Los Beatles

Las dos fotos ponen de manifiesto que el cambio físico experimentado por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr en tan solo seis años fue tan sorprendente como el que imprimieron a su música. Ese giro vertiginoso puede apreciarse en estas recopilaciones, que ofrecen una reconstrucción resumida del viaje artístico del grupo más importante de la historia de la música a partir del inocente "Love me do", primer single de la banda.

Los 26 temas incluidos en los dos CD del "Rojo" recuerdan el ascenso al estrellato que los Beatles lograron con "Please please me", "From me to you" y "I want to hold your hand", y repasan además los álbumes "With The Beatles", "A hard day's night", "Beatles for sale", "Help¡", "Rubber soul" y "Revolver", editado en 1966, año en el que el grupo dejó de dar conciertos.El Tiempo

cursos de guitarra

escuela de musica

Las recopilaciones de Los Beatles

Las recopilaciones responden a las dos etapas en las que se divide la obra del grupo de Liverpool y van más allá de una simple sucesión de "singles", por lo que han servido desde hace casi cuatro décadas como una introducción a la música del cuarteto.

La portada del "Rojo" recuperaba la foto tomada al grupo en un balcón de la sede londinense de Emi en 1963, utilizada en la cubierta de su primer álbum, "Please please me". El grupo repitió aquella foto en 1969 para emplearla en su proyecto "Get back", que se convirtió luego en el álbum "Let it be", editado pocos meses después de su separación con otras imágenes, y acabó siendo utilizada en la portada del "Azul".El Tiempo

cursos de guitarra

escuela de musica

Los álbumes de los Beatles Rojo y Azul salen remasterizados

"La música de estas colecciones cambió todo", proclama el escritor estadounidense Bill Flanagan en las notas que acompañan la nueva edición de estos álbumes dobles, que salieron a la venta por primera vez en 1973, y que incluyen algunas fotos inéditas del grupo.

El lanzamiento complementa la reedición de los álbumes originales de los Beatles hecha hace un año y pone estas recopilaciones a la misma altura del espectacular sonido alcanzado en ese proyecto de remasterización de las cintas del grupo.

Los dos álbumes dobles se publicaron originalmente con los títulos oficiales de "The Beatles/1962-1966" y "The Beatles/1967-1970", pero fueron rápidamente bautizados como "Rojo" y "Azul" por el gran público por los colores de sus respectivas portadas, como había sucedido cinco años antes con el "Álbum blanco".El tiempo


cursos de guitarra


escuela de musica

la vida de Rabbit Brown

Muy poco se conoce de la vida de Rabbit Brown a partir del año 1930 a excepción de su fallecimiento en 1937, probablemente en Nueva Orleans.
En 2003, se editó una aclamada antología de gospel acústico rural, "Goodbye, Babylon", la cual hizo que el público prestara atención a dos grabaciones realizadas por un cantante llamado Blind Willie Harris. Uno de estos temas, "Where He Leads Me I Will Follow", fue grabado en Nueva Orleans en 1929, y en la descripción que realizaron los autores del disco compacto se apuntaba a la similitud con la grabación de 1927 de Richard Rabbit Brown. Desde entonces, se ha abierto un debate entre los coleccionistas y estudiosos del gospel y del blues antiguo llegando al punto de afirmar que "Harris" seria el seudónimo de Brown. Es el oyente el que tendrá que decidir por sí mismo la veracidad de esta afirmación ya que no existe documentación que asocie a Blind Willie Harris con Richard Rabbit Brown. Por otro lado, y ya que ambos músicos son casi indistinguibles el uno de otro (ya sea por su técnica con la guitarra o por sus capacidades vocales), la discusión puede que no tenga sentido: básicamente, si una persona desea coleccionar las grabaciones de Richard Rabbit Brown también deseará coleccionar las grabaciones de Blind Willie Harris, independiente de quien fuera en realidad. wikipedia

cursos de guitarra bogota

clases de guitarra bogota

biografia de brown

Rabbit Brown tocaba principalmente en clubes nocturnos y en las esquinas de las calles, desempeñando ocasionalmente el trabajo de remero en el lago Pontchartrain. Varias de sus canciones más famosas eran baladas típicas como "The Downfall of the Lion" y "Gyp the Blood", las cuales estaban basadas en situaciones reales acontencidas en Nueva Orleans. Estos temas nunca fueron grabados, conservándose únicamente una línea de una de las canciones.
Las canciones que Brown grabó en 1927 han sido reeditadas de forma extensiva; su canción "James Alley Blues" se inclúye en la recopilación "Anthology of American Folk Music" de Harry Everett Smith y ha sido interpretada por varios músicos modernos tales como Bob Dylan y Roger McGuinn. También fueron populares sus canciones típicas "versando sobre situaciones" como "Mystery of the Dunbar's Child" y "Sinking of the Titanic" (esta última canción contiene en sus letras un bello tributo al antiguo tema de música gospel "Nearer My God to Thee", quedando así patente la gran riqueza de su repertorio). wikipedia

cursos de guitarra bogota

clases de guitarra bogota

Rabbit Brown

Richard "Rabbit" Brown (nacido hacia 1880 y fallecido hacia 1937) fue un guitarrista y compositor de blues negro estadounidense. Su música se caracterizó por ser una mezcla de blues, canciones de música popular y baladas típicas. Grabó alrededor de seis discos para la compañía discográfica Victor Talking Machine Company el 11 de mayo de 1927.Rabbit Brown nació hacia 1880 en, o cerca de, Nueva Orleans. Pasó su juventud en Nueva Orleans Orleans trasladándose posteriormente a un distrito denominado the Battlefield; fue en este lugar donde determinadas situaciones inspiraron las canciones que compondría más adelante. wikipedia

cursos de guitarra bogota

clases de guitarra bogota

biografia de Coste

La fractura de un brazo en un accidente en 1863 puso prematuro fin a su carrera como ejecutante. Contrató a un asistente y continuó enseñando y componiendo para guitarra. A la muerte de Sor publicó el método original para guitarra de éste bajo el título "Méthode complète pour la Guitare par Ferdinand Sor, rédigée et augmentée [reedigitado y aumentado] de nombreux exemples et leçons par N. Coste".
Napoleón Coste tenía un interés especial por tocar en guitarras de siete cuerdas. Es además conocido por ser uno de los primeros compositores en transcribir la música para guitarra del siglo XVII de tablatura, a notación musical moderna. Murió a la edad de 77 años dejando un significativo catálogo de obras originales. wikipedia

cursos de organeta bogota

clases de organeta bogota

Napoléon Coste

Napoléon Coste (28 de junio, 1805 Amondans, (Doubs), Francia – 17 de febrero, 1883) fue un Guitarrista y compositor francés.
Coste nació en Amondans (Doubs), Francia, cerca de Besançon. Fue su madre, que era buena ejecutante, quien le enseñó a tocar la guitarra. Como adolescente se convirtió en maestro del instrumento y dando muchos conciertos en Franche-Comté. En 1829, a la edad de 24 años, se trasladó a París donde estudió bajo la tutela de Fernando Sor estableciéndose rápidamente como el guitarrista virtuoso líder en Francia. Y aunque la demanda de guitarristas estaba en declive, consiguió cierta estabilidad financiera que le permitió publicar su música a sus expensas, al no encontrar un editor que quisiera hacerlo. wikipedia

cursos de organeta bogota

clases de organeta bogota

Mauro Giuliani

Mauro Giuliani (Bisceglie, 27 de julio de 1781 – Nápoles, 8 de mayo de 1829) fue un compositor y guitarrista italiano.
Estudió violín, violonchelo y guitarra y con sólo 25 años se convirtió en una celebridad. En 1815 se desplazó a Viena, dónde junto a los pianistas Johann Nepomuk Hummel e Ignaz Moscheles, el violinista Joseph Mayseder y el violonchelista Joseph Merk, dio una serie de conciertos en los jardines del Palacio de Schönbrunn. Ese mismo año era el artista oficial de las celebraciones del congreso en Viena. Desarrolló una reputación de pedagogo, y entre sus numerosos alumnos se encontraban Jan Nepomucen Bobrowicz y Felix Horetzky. En 1819 volvió de nuevo a Italia, estableciéndose sucesivamente en Venecia, Roma y finalmente en Nápoles. En 1828 su salud comenzó a deteriorarse y murió en ésta ciudad en 1829.
Giuliani compuso 150 obras para guitarra, destacando los conciertos para guitarra y orquesta, opus 30, 36 y 70; las Rossinianas, opus 119-124 y varias sonatas para violín y guitarra wikipedia

cursos de organeta  bogota

clases de organeta bogota

Club-House 90

El club-house 90 (conocido en los 90s como techno en Sudamérica, ya que en esta parte de este continente tuvo mayor fuerza de audición que en el resto del mundo, luego de Europa) es un subestilo de la música dance, típico de los 90 [1989- 1998) en Europa,Oceanía, Sudamérica ,asia, varios países de áfrica y en el gran país de canadá. Sus orígenes están en el dance y el pop.
Es un subgénero de la música dance que goza de amplia popularidad y es considerado por muchos adeptos al dance como su versión más comercial, el origen de su nombre se debe a que fue en este continente donde el género cobró fuerza.
A diferencia de otros subgéneros de la música dance, la mayoría de las canciones suelen llevar vocales. Que son usadas para contar historias similares a las usadas en el pop, pero también es común el uso de sucesiones de silabas sin significado como en Superhero (Um-bap-paa-ea-ea Um-bap-paa-oo) o en Scatman (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop) las voces pueden ser cantadas o rapeadas. Generalmente, las mujeres son las que hacen los coros y los hombres hacen de raperos, pero existen excepciones como en Haddaway, donde cantan un hombre y una mujer, pero ninguno rapea. O también hay otros casos como en Run to me de Double You, donde el cantante es un hombre pero no rapea, y hay otro que sí rapea. Es uno de los géneros más mezclados por los DJ's alrededor del mundo. wikipedia

cursos de organeta bogota

clases de organeta bogota

Eurostar (cantante)

Eurostar es la forma en que son llamados artistas europeos de europop y eurodance que alcanzan la fama en una parte amplia del continente, también se suele usar durante los últimos años con artistas que consiguen amplia aceptación en participantes del Festival de la Canción de Eurovisión.
Este adjetivo se suele usar únicamente con artistas de europop y eurodance, como Lene Nystrøm, Helena Paparizou, Carola, Alexia, Eiffel 65 o Princessa, no siendo utilizado normalmente para artistas de otros géneros, si bien, algunos artistas escandinavos de rock pueden también considerarse dentro de este género como Lauri Ylönen o Andreas Johnson o también artistas schlagers.
Los artistas llamados así, son originarios normalmente de la Europa continental, siendo pocos artistas originarios del Reino Unido o Irlanda considerados Eurostars, sólo algunos como Sophie Ellis-Bextor pueden llamarse así. wikipedia

cursos de guitarra bogota

clases de guitarra bogota

Europop

Europop se refiere a un género de música desarrollado en Europa desde los años 1970 y que se caracteriza por ritmos pegadizos, canciones simples y letras superficiales. Una de las principales diferencias entre el europop y el pop norteamericano es que el primero tiende más a la música dance y el techno.
El europop llegó a dominar las listas de éxitos durante los años 1980 y 1990. Algunos de los artistas surgieron de Francia, Alemania, Italia y Holanda, pero la gran mayoría eran de origen sueco. En los 1970 estos grupos eran famosos principalmente en países del continente Europeo, pero en los 80 y principios de los 90, Ace of Base de Suecia, Whigfield de Dinamarca o Princessa de España, copan los primeros puestos de las listas en el continente y abren el mercado a Asia, asentándose en Japón. Roxette y Army of Lovers introdujeron con éxito el europop entre las audiencias británicas y norteamericanas. En los 90, grupos de pop como las Spice Girls y los Backstreet Boys muestran influencias del género.
El término se usa principalmente en los países de habla anglosajona y a veces se emplea como sinónimo de pop europeo. Existen diferencias de uso entre Estados Unidos y Reino Unido. Mientras que Kylie Minogue o Sophie Ellis-Bextor puede ser clasificada como europop en Gran Bretaña, EEUU e incluso Australia, en Gran Bretaña se suele emplear exclusivamente para el pop de Europa Continental. Los grupos británicos Girls Aloud y Take That, nunca serían calificados como europop en su país de origen. wikipedia

cursos de guitarra bogota

clases de guitarra bogota